Golden Bull

This "Golden Bull", so called by Beate Elsen-Schwedler, the curator of the Würth Gallery, was painted in 2007, a follow up to the original, "Yellow Bull", which I painted the year before (see the link below)

I actually paint cows and have done so now for 22 years.

There was a specific reason for the bull series, that having come from my immense admiration of one particular painting by Vincent van Gogh, his, "Yellow Chair"

Having studied van Gogh's life from a very young age I was always aware of the pain and suffering that accompanied his work, particularly at the time he painted his yellow chair.

One day in 2006 I took it upon myself to copy his yellow chair only make it huge. It then turned out that the image of a bull appeared to me, standing like the huge chair that I had sketched onto the canvas, that's why I painted the bull as if it would stand in the same room as Vincent's chair

It was only during painting and of course afterwards that it occurred to me how the paintings were connected, the yellow chair and the yellow bull, which is why I had painted the bull as if it would stand in the same room as Vincent's chair.
One was painted out of a yearning for company, out of sadness, loneliness and despair, the other was painted out of hope and strength, a symbol for art and its usefulness, that it can be therapeutic if only you can let go.

It is the tragedy of man, that he misses out on his true identity which is beyond the mind.

Here is the link to the youtube video I made showing "Golden Bull" in the exhibition Menagerie in 2013 Kunsthalle Würth: https://youtu.be/WTiIpyDqm9Y

This is the link to the Yellow Stool Yellow Bull Story
https://petekilkenny.com/When-I-was-18-I-read-all-Vincent-Van-Gogh-039-s-letters-

Dieser "Goldene Stier", so genannt von Beate Elsen-Schwedler, der Kuratorin der Galerie Würth, wurde 2007 gemalt, als Nachfolger des "Gelben Stiers", den ich im Jahr zuvor gemalt hatte.

Eigentlich male ich Kühe und das schon seit 22 Jahren.

Für die Stierserie gab es einen konkreten Anlass, der sich aus meiner großen Bewunderung für ein bestimmtes Gemälde von Vincent van Gogh, seinen "Gelben Stuhl", ergab.

Da ich mich von klein auf mit van Goghs Leben beschäftigt habe, war ich mir des Schmerzes und des Leids, das seine Arbeit begleitete, immer bewusst, insbesondere zu der Zeit, als er seinen Gelben Stuhl malte.

Eines Tages im Jahr 2006 nahm ich es auf mich, seinen gelben Stuhl zu kopieren, um ihn zu vergrößern. Es stellte sich dann heraus, dass es sich um das Bild eines Stiers handelte, der wie der riesige Stuhl stand, den ich auf der Leinwand skizziert hatte. Deshalb habe ich den Stier so gemalt, als würde er im selben Raum stehen wie Vincents Stuhl.

Erst beim Malen und natürlich auch danach wurde mir klar, dass beide Bilder, der gelbe Stuhl und der gelbe Stier, etwas miteinander zu tun haben. 

Das eine wurde aus der Sehnsucht nach Gemeinschaft, aus Traurigkeit, Einsamkeit und Verzweiflung gemalt, das andere aus Hoffnung und Kraft, ein Symbol für die Kunst, dass sie therapeutisch sein kann, wenn man nur loslassen kann.

Es ist die Tragödie des Menschen, dass er seine wahre Identität, die jenseits des Verstandes liegt, verfehlt.