A Different Biography

auf Deutsch unten 

Being an artist my heart has most often shown me the way to go, which was always right even if my mind thought it was wrong. As it is my heart that guides me I have never cared much about qualifications, so this isn't what you would expect from a CV. 

David Nash, a New York dealer and important to some in the art world, has been quoted as saying, "Paintings with cows never do well. Never"
In the book, "12 Million Dollar Shark - The Curious Economics of Contemporary Art", by Author Don Thompson
Thompson https://www.amazon.com/Million-Stuffed-Shark-Economics-Contemporary/dp/0230620590

Essentially I don't paint cows, like Vincent van Gogh did not essentially paint sunflowers. He painted a lot of yellow about the time that he painted his sunflower paintings, seven in all, a yellow chair, he even painted the house he was living in at the time also yellow, his, the colour of hope. Vincent & myself have something in common, we didn't do so well with the art dealers, suffering as we both were from moments of despair, our hearts revealing to us even if just for a fleeting moment an overwhelming feeling of tranquility.
Back in 1887 it is likely that David Nash may have said that paintings of sunflowers would never do well.

It's the artist who takes the chance to follow his heart. So while dealers wait to see what works, ultimately to see what sells, artists have already taken the plunge into the unknown abyss of creation often well ahead of the dealers existence. That's the madness and at the same time the dilemna of the artist to stay true to himself and yet still do well somehow.

I love a statement from Charles Saatchi who I always admired for his precisive good taste,

"A good artist is the toughest job you could pick, and you have to be a little nuts to take it on. I love them all."

If you think fame and money is the saviour for an artist then look at the story of Mark Rothko. He felt misunderstood despite the fact that he was selling works in 1965 which secured him an annual income of 37.000 dollars which is the equivalent value of approximately 300.000 dollars in 2020.

Rothko felt that the true purpose of his work was not being grasped by collectors, critics, or audiences and in 1970 after a period of deep depression, heavy smoking and drinking he took an overdose of barbiturates, slit his wrists and was gone forever.

As a teenager I stood in the Mark Rothko room in the Tate Gallery myself struggling with finding purpose in this extreme life. It was definitely a spiritual experience with Rothko. He'd done well, at least with me. I was moved by his paintings and I don't know really why. I guess it's that unseen magic, godlike. You don't have to understand it.

In my childish dreamy heart I imagine my, "Yellow Bull", oil painting from 2006 will hang in the future beside Vincent van Gogh's Yellow Chair from which my Yellow Bull painting is inspired:
https://petekilkenny.com/When-I-was-18-I-read-all-Vincent-Van-Gogh-039-s-letters-

Only the heart knows when it's doing well. It sees essentially that which remains invisible to the eyes of people who live in their bank accounts and sell works like Rothkos for millions, possibly missing the purpose and intention of the artist. What of it? Aren't we all screwed up somehow by the false values added by money which messes up our true sense of value, of nature, art, beauty and love. Money doesn't measure up what does well in my world.

4 of my artworks on newspapers are in the Annette & Peter Nobel Collection. along with works from Gerhard Richter, Andy Warhol, Joan Miró, Antoni Tàpies & many other great artists.

Beate Elsen Schwedler, curator of the Collection Würth, chose paintings of mine to be incorporated into the catalogue and exhibition "Menagerie" in 2013 along with works by Segantini, Max Liebermann, Heinrich von Zügel, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Picasso and many other prominent artists.

I am extremely grateful for the above mentioned collectors and curators of art, Annette & Peter Nobel and their art historian and assistant to the, "Press Art", Collection Hanspeter Portmann. 

My gratitude goes particularly to Beate Elsen Schwedler who chose two of my works bought by the Würth Family in 2008, "Golden Bull" Oil on Canvas 2007 & "Sevilla" Oil on Canvas from the year 2000, to be included in the Menagerie exhibition in the Würth Gallery. Unknowingly to her she was fulfilling one of my greatest desires ever, that my "Sevilla", painting would find a worthy place, it being one of the most important works of my whole life when not the most important turning points in my life as an artist both emotionally and spiritually.

It just goes to show that David Nash is not always right when it comes to what does well and what does not. He is of course talking purely financially.

Thank you for bearing with me, 
it's HeARTfelt

November 2024

Als Künstler hat mir mein Herz meist den richtigen Weg gezeigt, der immer richtig war, auch wenn mein Verstand ihn für falsch hielt. Da ich mich von meinem Herzen leiten lasse, habe ich mich nie groß um Qualifikationen gekümmert, was man von einem Lebenslauf nicht erwarten würde.

David Nash, ein New Yorker Händler, der in der Kunstwelt eine wichtige Rolle spielt, wurde mit den Worten zitiert: „Gemälde mit Kühen gehen nie gut. Nie“

In dem Buch „12 Million Dollar Shark - The Curious Economics of Contemporary Art“ des Autors Don Thompson

Thompson https://www.amazon.com/Million-Stuffed-Shark-Economics-Contemporary/dp/0230620590

Im Grunde male ich keine Kühe, so wie Vincent van Gogh im Grunde keine Sonnenblumen gemalt hat. Zu der Zeit, als er seine Sonnenblumenbilder malte, insgesamt sieben, malte er viel Gelb, einen gelben Stuhl, er malte sogar das Haus, in dem er damals lebte, ebenfalls gelb, seine Farbe, die Farbe der Hoffnung. Vincent und ich haben etwas gemeinsam, wir hatten es nicht so gut mit den Kunsthändlern, wir litten beide unter Momenten der Verzweiflung, unsere Herzen verrieten uns, wenn auch nur für einen flüchtigen Moment, ein überwältigendes Gefühl der Ruhe.

Wahrscheinlich hätte David Nash schon 1887 gesagt, dass Bilder von Sonnenblumen nie gut ankommen würden.

Es ist der Künstler, der die Chance ergreift, seinem Herzen zu folgen. Während die Händler also abwarten, um zu sehen, was funktioniert, und letztlich, um zu sehen, was sich verkauft, haben die Künstler bereits den Sprung in den unbekannten Abgrund des Schaffens gewagt, oft weit vor der Existenz der Händler. Das ist der Wahnsinn und gleichzeitig das Dilemma des Künstlers, sich selbst treu zu bleiben und trotzdem irgendwie Erfolg zu haben.

Ich liebe eine Aussage von Charles Saatchi, den ich immer für seinen präzisen guten Geschmack bewundert habe,

„Ein guter Künstler ist der härteste Job, den man sich aussuchen kann, und man muss schon ein bisschen verrückt sein, um ihn anzunehmen. Ich liebe sie alle.“

Wenn Sie glauben, Ruhm und Geld seien die Rettung für einen Künstler, dann schauen Sie sich die Geschichte von Mark Rothko an. Er fühlte sich unverstanden, obwohl er 1965 Werke verkaufte, die ihm ein jährliches Einkommen von 37.000 Dollar sicherten, was im Jahr 2020 einem Gegenwert von etwa 300.000 Dollar entspricht.

Rothko hatte das Gefühl, dass der wahre Zweck seiner Arbeit von Sammlern, Kritikern oder dem Publikum nicht verstanden wurde, und 1970 nahm er nach einer Phase tiefer Depression, starken Rauchens und Trinkens eine Überdosis Barbiturate, schlitzte sich die Pulsadern auf und war für immer verschwunden.

Als Teenager stand ich selbst im Mark-Rothko-Raum in der Tate Gallery und rang damit, einen Sinn in diesem extremen Leben zu finden. Es war definitiv eine spirituelle Erfahrung mit Rothko. Er hatte es gut gemacht, zumindest bei mir. Seine Gemälde haben mich bewegt, und ich weiß nicht genau, warum. Ich schätze, es ist diese unsichtbare Magie, gottgleich. Man muss sie nicht verstehen.

In meinem kindlich-verträumten Herzen stelle ich mir vor, dass mein Ölgemälde „Gelber Stier“ aus dem Jahr 2006 in Zukunft neben Vincent van Goghs „Gelbem Stuhl“ hängen wird, von dem mein Bild „Gelber Stier“ inspiriert ist:

https://petekilkenny.com/When-I-was-18-I-read-all-Vincent-Van-Gogh-039-s-letters-

Nur das Herz weiß, wann es ihm gut geht. Es sieht im Wesentlichen das, was für die Augen der Menschen unsichtbar bleibt, die in ihren Bankkonten leben und Werke wie Rothkos für Millionen verkaufen, wobei sie möglicherweise den Zweck und die Absicht des Künstlers übersehen. Was ist damit? Sind wir nicht alle irgendwie durch die falschen Werte, die das Geld hinzufügt und die unseren wahren Sinn für Werte, für die Natur, die Kunst, die Schönheit und die Liebe durcheinander bringen, verkorkst? Geld ist kein Maßstab für das, was in meiner Welt gut funktioniert.

4 meiner Kunstwerke auf Zeitungen sind in der Annette & Peter Nobel Collection. zusammen mit Werken von Gerhard Richter, Andy Warhol, Joan Miró, Antoni Tàpies und vielen anderen großen Künstlern.

Beate Elsen Schwedler, Kuratorin der Sammlung Würth, wählte Bilder von mir aus, um sie in den Katalog und die Ausstellung „Menagerie“ im Jahr 2013 aufzunehmen, zusammen mit Werken von Segantini, Max Liebermann, Heinrich von Zügel, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Picasso und vielen anderen prominenten Künstlern.

Ich bin den oben genannten Kunstsammlern und Kuratoren Annette & Peter Nobel und ihrem Kunsthistoriker und Assistenten der „Press Art“, Sammlung Hanspeter Portmann, sehr dankbar.

Mein besonderer Dank gilt Beate Elsen Schwedler, die zwei meiner Werke, die 2008 von der Familie Würth gekauft wurden, „Goldener Stier“ Öl auf Leinwand 2007 & „Sevilla“ Öl auf Leinwand aus dem Jahr 2000, für die Menagerie-Ausstellung in der Galerie Würth auswählte. Ohne dass sie es wusste, erfüllte sie mir einen meiner größten Wünsche, nämlich dass mein Gemälde „Sevilla“ einen würdigen Platz finden würde, da es eines der wichtigsten Werke meines ganzen Lebens ist, wenn nicht sogar der wichtigste Wendepunkt in meinem Leben als Künstler, sowohl emotional als auch spirituell.

Das zeigt nur, dass David Nash nicht immer Recht hat, wenn es darum geht, was gut läuft und was nicht. Er spricht natürlich nur von finanziellen Aspekten.

 

Ich danke Ihnen für Ihr Verständnis,
It's heARTfelt
Pete Kilkenny

 

Dates & stuff:

1962 born in Doncaster, England

1976 art, painting, printmaking, Silkscreen & Etching, started to be heavily influenced by William Morris, german Expressionism & the Impressionists 

1978-80 Design and Technology
- wood, plastics & metal, Industrial Design, Media design 
  - silkscreen printing, etching & lithography

1980-81 Art Foundation Course - Obligatory in England in order to study Fine Art 
- Etching
- Lithography & Silkscreen
- Drawing
- Photography
- Art History

1981-84 Bachelor of Arts in Fine Art, Newcastle University
- Painting & Printmaking

1984-1987 World Tour Europe, Greece, Israel, Asia
- in these years lived as a street musician, drawing, writing & embroidery

Since 1987 in Germany 

The photo above shows my, "Golden Bull" acquired by the Würth Family and included in the "Menagerie" Exhibition in 2013 in the Kunsthalle Würth beside works from Georg Baselitz, Joseph Beuys, Picasso...